11月12日，松山智一在中国内地的首个展览“自然可解”，在上海龙美术馆（西岸馆）正式对公众开放。本次展览展出了28组绘画、雕塑作品，构建出一组组“都市”与“自然”的乌托邦式画面。
海报
松山智一1976年出生于日本，上世纪80年代与家人移居美国加利福尼亚，目前工作、生活于美国纽约。受东、西方不同文化影响，其作品融合了日本传统艺术、漫画、动漫，美国流行艺术、抽象表现主义艺术等，色彩欢快，装饰性强，深受年轻人喜爱。最近几年，松山智一活跃在世界舞台，个展、群展不断。
成长于横跨日美两国不同的环境里，松山代表着城市里不同世界文化的融合。他把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。
同时，松山平等对待所有元素，与大量的东方西方图片“共事”，范围从古典绘画和古董图案到杂志封面和互联网广告。
松山智一，桌面上的乌托邦，布面丙烯和综合材料 2020
理解松山的画类似一个编辑过程，相似元素的视觉线索会吸引观者去寻找他们的轶事趣闻，从而产生新的想法和叙述。他将跨越时空的大量信息分解和精心重建，使原本不可能共存的事物共存。同时画面既不缺少也不包含多余元素，保持着精美的平衡。
本次展览“自然可解”，指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。通常情况下，当自然与人类建立起一个稳定的关系时，人们可以享受大自然的恩惠。但当大自然偶尔狂暴动摇了这种关系，人们便束手无策，甚至想要投降。然而，松山发现，即便身处于不稳定的时期人们仍旧拥有继续生活的力量，对未来充满期许，且努力地重建他们的生活。
展览中，一件7米高的雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。松山认为，艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。“如今，人们通过电子设备去了解外界的现况，并在数据化的世界里寻找现实，让本该存在的分界线逐渐变得模糊和不明确。”
松山智一，就是这感觉，玻璃钢、木材、聚氨酯和丙烯颜料，2018
松山的绘画反映了当今时代里这种不稳定的分界线，如自然与数据，现实与虚拟。通过他独特的处理方法，松山的作品呈现出田园牧歌和乌托邦式的画面。
展览展至2021年1月24日。