【音乐会上的永济人】圆号演奏家李斌：让音乐升华人生沟通世界

9月16日，大型民族交响乐音乐会《关公颂》专家研讨会在运城召开，会后记者采访到了圆号演奏家，山西省管乐协会理事长，中北大学圆号教授、硕士生导师李斌。

“我特别喜欢昨天音乐会中演奏的一段蒲剧板胡，非常有家乡味道，让人眼前一亮，就像画龙点睛。景建树老师的构思很好，他把晋南固有的音乐元素交响化，把民族的东西做成了世界的，非常好。”同为河东儿女的李斌对《关公颂》这部交响乐评价很高。

□记 者 张建群 贺雪梅 实习生 王中瑞

▲圆号演奏家李斌 张建群 摄

李斌1959年出生于永济市卿头镇东安头村。他的父亲毕业于原运城师范学校，吹拉弹唱都擅长，家里各种民族乐器几乎都有。“笛子、二胡、三弦、板胡、唢呐……父亲都会，尤其是笛子，吹得特别好，他还会弹脚踏风琴。”在李斌眼中，父亲多才多艺，十分厉害。在父亲的影响下，他从小就非常喜欢音乐，“二胡、笛子我也什么都学”。

八九岁的时候，李斌就开始接触音乐，起初学习脚踏风琴。后来流行二胡，他又跟随父亲学习二胡。小学期间，李斌主要学的是民乐。直至上了初中以后，他才正式接触西洋乐器。初中时，学校有了管弦乐队，乐队里吹号的人多，他觉着吹号十分神气，很喜欢，便开始学习吹小号。之后，原山西省艺术学校在运城招生，李斌就凭着吹小号的特长考进去了。

进入学校后，吹圆号的人少，吹小号的人多，由于人数不均衡，学校便想调剂一部分学生去学圆号。李斌觉得，吹圆号就相当于学了两种乐器，便自告奋勇去学习圆号。然而当时学校的师资短缺，经常是上一届的毕业生给他们代课，资源十分有限。李斌就只能每天听着广播自学，自己抄来乐谱练习。

“常常七八十首乐谱一晚上就要抄完，第二天再还回去。”李斌说。

因为没有专业的老师指导，在自学的过程中，他也走了很多弯路。有段时间，为了改正一些错误，他每天都对着镜子练习，有些音吹出来跟别人不一样，他就看别人的嘴型，学着他们的嘴型然后继续练习，可效果反而更差。“那段时间，我甚至怀疑是自己的嘴跟别人长得不一样。”李斌笑着说。

不断地摸索，也让李斌收获了一套属于自己的学习方法，后来他索性就按照自己的感觉去练习，谁也不听，谁也不学，突然就觉得那扇窗户一下子打开了，亮堂了不少。尽管当时的条件很艰苦，但在学习音乐的道路上，李斌从来没有动摇过。“我从没想过放弃。”李斌坚定地说。

1979年，李斌迎来了毕业考试，因为表现出色，被选入了省歌舞剧院。尽管进入了省歌舞剧院，他仍然坚持每天练习圆号。这次回到家乡听音乐会，他也带着自己的圆号，坚持每天练习两个小时。他说：“音乐如果作为业余爱好，一周练一次都没有关系，但对我这样要进行专业表演的人来说，必须要天天练习。台上一分钟，台下十年功。演出没有草稿，我们在台下千锤百炼，就是为了舞台上的一分钟。”

李斌在坚持训练的同时也没有停止学习的脚步，只要到北京出差，他就会抽出时间去听一些名师讲课，开阔视野、增长知识。

李斌的坚持训练和刻苦学习让他在省歌舞剧院中脱颖而出。然而当时的市场经济对文化的冲击很大，很多专业团体里人心惶惶。

对音乐有着自己梦想的李斌无奈离开省歌舞剧院，到北京谋求发展。

“刚到北京的时候生活很苦，去哪里都需要考试。”李斌说，在面试过程中，可能被随时叫停，除了自己准备的，还要按照考官的要求进行其他演奏，考完了之后就是漫长的等待，等候被录取，或者是被拒绝的通知。

后来，他考取了文化部直属艺术表演团体的上岗证，获得了到中央文化部直属单位工作的机会，在几个单位中，李斌选择去了北京交响乐团。1997年开始，他跟随乐团参加了许多演出。

到北京交响乐团工作后，山西省歌舞剧院希望他可以回去工作。李斌思来想去，又回到省歌舞剧院。但工作一段时间后，他发现，还是北京的艺术环境更优越，二度离开，再次到中国电影乐团工作。直到2005年，中北大学成立音乐专业，李斌以人才引进的形式回到家乡，在中北大学任教，直到如今。

成为教授的李斌，对音乐教育有自己的心得。他年轻时，在音乐学习中没有很好的老师引导，走了很多弯路，所以现在闭着眼睛都能听出是哪里出了问题，学生走了哪些弯路。对音乐教育有着严格要求的他认为，要从事音乐教育，本身首先要具有一定高度的、专业的音乐素养。“一个专业的音乐家不一定要做教育，但要做音乐教育，必须是一个专业的音乐家。”李斌说。

艰苦的求学之路，李斌深知没有充足的学习资源和名师的指导有多难，所以他十分感慨时代的变化，希望现在学音乐的孩子们能珍惜如今的大好环境。

“这是一个信息时代，希望大家能利用如此方便良好的学习条件，好好学习，追求自己的音乐梦想。”在李斌的影响下，他的儿子也酷爱音乐，还以圆号专业到德国留学，读取博士。去年回国后，李斌的儿子被广东星海音乐学院聘为教授。

当谈及圆号为他带来的乐趣时，李斌一下子来了兴致。“圆号的魅力非常大。它像个海螺一样，拉直了有3米多长，一般人吹出来的声音很难听，但是真正把功夫练好了以后，吹出来的声音是非常好听的。”他说，圆号是乐团里最容易出错的乐器，所以在平时训练时，一定要把握好精准度，不能出一丝差错，否则就会失之毫厘，谬以千里。

在李斌看来，在舞台上表演的时候，能够顺利完成演出，心里的成就感大过被任何人夸奖。

李斌说，家乡运城此次排演出大型民族交响乐《关公颂》，令人眼前一亮。一座城市市民的音乐素养，其实很好地投射了一座城市的文化品位。运城能有如此庞大的准专业艺术工作者，足以说明有不少人在用艺术陶冶自己，在用乐器完成人生的锻造和修炼。

“作为一名圆号吹奏者，我深知乐器演奏中，来不得半点马虎，一个音符错了，都会影响曲调与表现。”在李斌看来，乐器演奏的吸引力也在于，演奏过程必须全身心投入、高度专注，忘掉乐器演奏之外的一切。当然，这个过程是一种有载体的、具象的精准修炼，对于练习一个人的定力，唤起演奏者对美的追求与热爱有很好的作用。

艺术作品是艺术家在心无旁骛时，生发的灵性产物，对于所有人群有同样的感染力，所以，艺术无国界。运城能找到一条音乐通道，与世界进行关公文化交流，是令人赞叹的。

(来源：运城晚报）

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