听过平板单元大耳的朋友们一定对平板顺滑的三频过渡记忆犹新！虽然平板单元的结构，决定了它先天低频量较小，但它那顺滑的三频，出色的解析，华丽的高频延伸，仍然获得了许多烧友的青睐，当然，难推、易损坏也是它的弱点，但不影响烧友对它的热爱；自从平板单元微型化后，像平板大耳一样，拥有出色的声场和顺滑的三频，但可惜由于平板设计结构限制，使得平板单元的低频量很少，这也使得许多的平板耳塞产品低音都相对不多，几乎只能聆听人声、小编制交响，一旦碰上需要强氛围、大场面的大编制交响曲，就会显得单薄；
今日要聊的是，天魁P10平衡双磁平面振膜单元入耳式耳机，P的意义是 piano（钢琴），经过6个月的设计调试，特别对钢琴等乐器以及人声做了真实还原优化，一款全新的10mm平板振膜单元，不同于以往将平面音圈FPCB式走线平稳排列在振膜上的工艺，这款单元在保持着较有优势的平衡双磁结构的同时，将平面走线与螺旋骨架的振膜接合，使得它在具有平板的所有特性的同时，还具有相对舒适的低频响应和足够的氛围感，再加上体积较小，制成小巧方便的平板耳塞。
P10的结构与1Q较为相近，佩戴十分稳固，同时单元位置尽量靠近耳道，使骨膜能获得更多音乐当中的细节；有体验过1Q的朋友应该还记得1Q出色的被动降噪能力，这一点在P10上也同样适用，许多平板耳塞受限于单元设计特性，必须选择了开放的结构，这势必导致隔音和被动降噪性能被大大削弱，也就很难再像往常一样出街聆听；P10在保证了通透声音的前提下，还保留了出色的被动降噪性能，使得平板耳塞出街成为可能；加上特别的调音方案，使得这款平板耳塞很容易驱动，能直接使用手机来聆听音乐；而几乎任何的功放，都能使P10的优越性能潜力被展现出来；声音方面，P10拥有优秀的三频过渡和极为出色的乐器&人声还原，低频处在刚刚好的位置，有足够的氛围，感觉轻微偏向动铁般清澈，收放自如；中频温润丝滑，男声浑厚润泽，女声清亮细腻，同时，几乎没有鼻音，素质非常的好；高频清亮，瞬态优秀；几乎是所有的乐器，都在P10上获得了很优秀的还原，无论是弦乐还是管乐，弹拨乐还是打击乐，都获得了很好的还原，感觉就像本人在校参加管弦乐团排练一样，音染极低，较具有真实感！
P10直推表现清新靓丽，上放后潜力提升明显。本次测评，将直接使用台机，以获得最大的享受；
测试曲子为柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，是小提琴女神茱莉亚·费雪与俄罗斯国家管弦乐团合作的版本，也是我心目中最完美、最动听的版本！
回归简单赏析曲子，才能获得真正意义上的身心体验：
彼得・伊里奇・柴可夫斯基（Peter・Ilyich・Tchaikovsky，ΠётрИлъич Чайковский，1840年5月7日―1893年11月6日），19世纪伟大的俄罗斯作曲家，是浪漫主义时期、俄罗斯民族乐派的代表人物。作为十九世纪后半叶俄罗斯音乐的代表人物之一，柴可夫斯基继承了西欧的音乐创作技法，运用大量的俄罗斯民间音乐题材，谱写的音乐作品具有鲜明的思想内容和完美的艺术形式。作为他唯一创作的一部小题琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》不仅有着精湛的、绚丽多彩的演奏技巧和丰富的音乐内涵，同时也具有很高的艺术价值和深刻的思想性。
《D大调小提琴协奏曲》作品35号，创作于1878年，是柴可夫斯基最著名的作品之一，也是他此生唯一的一部小提琴协奏曲。这部作品与门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》以及贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。
柴可夫斯基出生于贵族家庭，5岁学习钢琴，10岁被送到法律学校读书，毕业后在司法部工作。然而，他并不喜欢这个职业，辞职后去到彼得堡音乐学院跟安东·鲁宾斯坦（俄罗斯犹太裔音乐家；作曲家、钢琴家；1829-1894）学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。小时候的他特别脆弱敏感，他童年的家庭教师芬妮・杜芭赫小姐回忆起这位学生，说：“彼得实在敏感得过分，因此不得不十分小心地对待他。微不足道的小事都会刺伤他。他是一个脆弱的孩子。”柴可夫斯基一生承受着敏感天性的折磨，可也许正是多愁善感的性情，使他在日后谱写作品时能把握住内心最深处的渴求与律动，才更加能触动人心。
《D大调小提琴协奏曲》是柴可夫斯基在瑞士日内瓦作短期修养时，那里清新温馨的春天气息激发了作曲家的创作灵感，在不到一个月的时间里他就在异国他乡完成了这首协奏曲。这首作品运用俄罗斯民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神，充分展现了主题小提琴精彩、完美的演奏技巧，同时还体现出管弦乐的丰富表现，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味。由于这首乐曲是柴可夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易看出两者之间有着共通的构想。可是这首乐曲当初并不受世人欢迎。当时的维也纳乐评家汉斯利克是这么形容《D大调小提琴协奏曲》的：“有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才华。但很快地，野蛮占了上风并一致支配乐器直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打得伤痕累累……柴可夫斯基的小提琴协奏曲使我们第一次产生了这样可怕的想法，就是音乐也可能玷污人的耳朵。”柴科夫斯基经过这一次磨历，终生再也没有碰过小提琴协奏曲。在这部作品中，一些不寻常的音调，深刻的戏剧性和感人的抒情诗，虽然一时不为人们所理解，甚至招来一些非议，但它最终还是逐渐地吸引了广大音乐界的注意和欢迎，成为俄罗斯和世界小提琴艺术的古典范作之一。一个多世纪过去了，如今，这首乐曲成为最受欢迎和倍受推崇的作品之一，成为检验小提琴演奏家水准的试金石。
这首协奏曲共分三个乐章：
第一乐章：中庸的快板。D大调，奏鸣曲式。规模宏大的第一乐章，具有多样化的旋律音调、精致的动机发展以及丰富的概括性形象。明朗的感情表达，充满着一些傲气勇武和肯定生活的激奋人心的力量。乐曲开始于管弦乐队的一段引子，这个主题纯朴安详，从容不迫地进行着它那动人的讲述。它的力量在不断增长，可以明显地感到一种紧张的活动，仿佛陷入沸腾的生活漩涡中。当这种尘世的喧嚣平息时，独奏小提琴奏出一个宣叙性的乐句，最后停留在一个延长的G音，随后进入到深沉、抒情优美、富于歌唱性的第一主题，在这个主题中，小提琴采用有节制的中板速度，并要求用柔美的音色奏出明亮迷人的旋律。这个主题具有最多方面的特性，它的音调贯穿着整个乐章，使音乐有可能获得交响乐的发展。第二主题相对而言则含着淡淡的忧伤，它充满温暖的柔情，但有点伤感。不过，同前一主题一样，它的抒情的基调又带有一种内在的戏剧性的巨大紧张感。结尾华彩乐段中仍采用主部主题材料发展，是对独奏者技巧和诠释能力的考验，也是独奏者炫技的时刻。最后的再现部气势宏伟，由小提琴和乐队共同将气氛引至高潮，最终凯旋般的结束在主音上。
第二乐章：行板，g小调。第二乐章采用三部曲式，相对于第一、第三乐章显得柔和而伤感。它像一首美妙的小型浪漫曲，一篇率真、朴质无华的抒情诗。如果说，第一乐章的音乐特点，在于柔和、抒情的形象同活跃和时而是英雄性的形象的轮番交替的话，那么，相反地，第二乐章则保持着情绪的统一，整个乐章满是温柔和抑郁，虽然有点伤感，但它始终是非常亲切的。乐章开始时有一小段简朴的乐队引子，接着独奏小提琴（带弱音器）便在乐队的非常透明的伴奏背景上，格外轻柔地奏出乐章的基本主题，它的旋律进行悠缓而情深，一直流入听者的内心深处。行至中段，情绪稍稍有变，音乐变得有些激动而开朗，仿佛欲言又止地宣泄着内心的压抑。这种对比并不强烈，它依然保持原有的抒情气质，也不丧失忧郁的色彩。最后，独奏小提琴静息下来，但是音乐并没有结束，不间断地转入最后的乐章。
第三乐章：终曲，活泼的快板。这一乐章采用回旋曲式，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种，描绘嘈杂喧嚣的欢乐景象，乐队以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。当时德国一些评论家对这首协奏曲的一些刻薄的非难，显然也是针对这一乐章的特别浓厚的俄罗斯乡土气息而发的。不过，像这样的民族特点，尽管有人认为鄙俗，但它却为许多进步艺术家所器重和珍视。乐队用欢快的节奏和强有力的表达奠定了一个情感基调，小提琴柔缓的引子过后，便与乐队共同奏出热情洋溢、粗犷豪放的第一主题，它鲜明地体现出俄罗斯民族的性格特征。在几次反复后，重新又回到欢乐的舞蹈主题上来，并直接转入技巧辉煌的尾声。随着管弦乐的共同和弦，全曲在节庆般的热烈气氛中结束。
柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》是柴可夫斯基的代表作之一，也是小提琴协奏曲的登峰造极之作，它成为许多著名小提琴家的保留曲目，在音乐舞台上久演不衰。
如果没有亲自听过P10在台机下的展现，可能会觉得笔者言过其实！P10在这三首曲子当中都有着十分惊人的表现；先说第一乐章，P10完美地表现出了那种由宁静渐渐变得热烈的推进感，出色的乐器还原、宽大的声场，使人瞬间忘却自己使用的是耳塞，而有大耳甚至摆放合理的音箱的感觉！每一组乐器的位置，都精准而清晰；提琴弦振动与弓子擦弦的“丝丝”声清晰而真实，管乐纯正而明亮的音色，定音鼓均匀有力的振动加上全体齐奏而产生的动态和氛围，都被这颗小小的平板单元细致而出色的播放了出来；独奏小提琴的旋律在这宏大的场面中似水般流动，每一次清脆的拨弦，时而撕裂时而轻柔的拉弦，在我的脑海中形成了一副美妙的画面，似乎能看到费雪女神娴熟的运弓，脸上入神的表情，摇曳的身体，与乐团一同在这音乐的海洋中如鱼得水；最后，在热烈的气氛，管弦乐团齐奏下，第三乐章演奏完毕。我不由得站了起来，合着掌声喊出了一声“Bravo！”，这美妙的体验驱使着我一遍又一遍的重复聆听；P10的亮点，即为真实。是真正意义上的均衡而强大！称她稳中求真，毫不为过！